「滴與漏的存在詭跡，真實與離奇的荒謬人生」

Strange existence in the drip and drop surrounding
Absurd experience in the real and surreal life

百餘水桶，舞臺接漏水；
爵士樂團、現場飆音樂；
兩位舞者、全場奔走舞！

2015年羅文瑾所創作的《詭跡Dripping》於台北首演後，《詭跡Dripping》便開始獲得許多團隊與機構的邀約演出：2016年獲得衛武營藝術文化中心邀約在第一屆舞蹈平台中呈現；2017年6月獲張婷婷獨立製作邀約在《女子舞蹈小劇場─經典舞作1+1》演出；2017年12月獲香港舞蹈團邀請赴港在香港舞團的實驗舞蹈劇場節《八樓平台XI - 時空行旅記錄》演出；2018年8月獲嘉義市文化局邀請在《文化覺醒‧諸羅祭─2018 嘉義藝術節 Chiayi Arts Festival》演出。作品迴響不斷，2020年5月在新冠病毒疫情肆虐之下，仍然成功完成於臺中國家歌劇院小劇場的演出，並獲得客家電視台的錄製轉播。

2015/06/26-28 (首演) https://youtu.be/2Yi_DrxZH48
臺北市國家兩廳院實驗劇場 National Theater & Concert Hall, Experiment Theater (Premiere)
2016/10/28-30
臺南市文化中心原生劇場 Tainan Cultural Center, Native Theater of International Hall
2017/06/16-18(張婷婷獨立製作／女子舞蹈小劇場─經典舞作1+1)
臺北市國家兩廳院實驗劇場 National Theater & Concert Hall, Experiment Theater (Premiere)
2017/12/15-16(香港舞蹈團「八樓平台XI」—時空行旅記錄)
上環文娛中心八樓－香港舞蹈團「八樓平台」　8/F Platform, Hong Kong Dance Company- Sheung Wan Civic Centre
2018/08/03 (文化覺醒‧諸羅祭─2018 嘉義藝術節 Chiayi Arts Festival)https://youtu.be/8I2PsttQj9c
嘉義市政府文化局音樂廳
2020/06/08-09 (重製演出) https://youtu.be/EvbQ7PTrF90
臺中市國家歌劇院小劇場 National Taichung Theater, Black Box

稻草人舞團當代舞蹈劇場作品《詭跡 Dripping》，正是在敘述這種荒謬的存在性，舞作中兩位創作暨舞者羅文瑾、李佩珊，各自在自己所熟悉的時間軌道與空間跡線裡穿梭移動著：文瑾代表的是隨興扭動的身體時間與感性空間；佩珊代表的是規則切割的機械時間與理性空間。原本單純的身體運行法則卻在空間某幾隅的滴答漏水聲所打破，文瑾和佩珊在場上同時意識到這個先前未曾出現的偶發狀況「滴水」，進而展開了一連串脫離常軌、荒謬詭譎的身體際遇與精神狀態，而在這之中，當她們開始思考這些徒勞的身體工作時，「思想」竟竄出腦門以各種詭異的形象出現在她們身邊，驚駭困惑不解之餘，文瑾和佩珊開始在舞台上經歷了：用百餘個水桶疲於奔命地接漏水；與自己怪誕思想相互抗爭或躲藏；在直敲腦門的滴水聲裡試圖疏離逃避一切現實狀況；在充滿自由奔放的現場爵士樂曲(Some of These Days)的演唱裡盡情舞動宣洩……等各種滴與漏的存在詭跡！

相關評論

「兩位舞者以飽滿的身體能量貫串全舞，身體能力強大而多元，演技生動。羅文瑾擅以文學文本編創舞作，《詭跡》是她極為出色的作品，這個作品從生存之徒勞出發，讓觀眾看見從徒勞延伸出來，各種滴與漏的存在詭跡及其所創造的種種。」------表演藝術評論台 陳祈知 (2020)　
https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=58826　

『整個作品藉由滴與漏發展，依著一個探討自身「存在」的軸心，跳脫文本的框架限制，巧妙的利用物件（水桶）營造場景與氛圍，以兩位舞者貫穿舞台，透過音樂協助營造，勾勒出一整個作品的個性外，更符合「存在」的「當下性」。』------表演藝術評論台 沈佳燕 (2016)
https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=21967　

「對於水的運用，筆者曾在2015年觀賞此團另一作品⟪懸浮⟫(Milky演出)，對於其運用水創造畫面的方式印象深刻，本作進一步透過人或物件，或有孰為主體之存在探討，藉由生活中反覆徒勞與突兀偶然的事件，逐漸進入狂想躁動之域，並肢體對抗物件之餘，讓主體界線逐漸混淆，最後，雖回到規整平靜，也可說是，在夢中之夢醒來再次睡去，無終無局，就如漏水也非能斷然處理乾淨。超乎現實之詭，無影無蹤之跡，本舞作精簡畫面，而秩序則在建立與拆毀之間，有了走向嶄新局面的可能，就像最終的畫面，舞者背對背而上下顛倒，鏡像的翻轉，不就是顛覆既定思考的突破點？」------台新藝術基金會ARTalks 陳元棠(2020)
https://talks.taishinart.org.tw/event/talks/2020051401　

「舞作編排提供了既有趣又帶點攪亂的人性精神面一瞥。舞蹈演出只由羅文瑾與李佩珊兩人表演擁有強烈的觀眾吸引力。”dancer/choreographer Luo Wen-jinn (羅文瑾) gave a glimpse into humanity’s psyche, which proved both entertaining and a little bit disturbing. Dripping (詭‧跡), by the Scarecrow Contemporary Dance Company (稻草人現代舞蹈團), featured just Luo and Li Pei-shan (李佩珊), yet they proved more than able to hold the audience’s attention.”」 ---------- Taipei Times Diane Baker (2015)

「舞台四處漏水是此舞的一大亮點，…製造出不安的節奏領著舞者舞動。...提醒我們時間飛逝與生命虛耗，更添增劇場內莫名的恐慌。」---評論人 徐瑋瑩／2015年臺北國家兩廳院實驗劇場首演

「台灣稻草人舞團《詭 跡》從法國存在主義哲學家沙特作品《嘔吐》取材，建構兩個共存卻不連結，但互相牽引的空間，加上現場爵士樂伴奏及演唱，配合滴水與敲打水桶的節奏，呈現一個聲音、視覺、空間交錯的有趣演出。」---香港文匯報／2017年香港舞蹈團實驗舞蹈劇場「八樓平台」獲邀演出

「舞作近乎完美的詮釋了「現場」兩個字的深刻意涵…只有人在現場，才能聞見發生的事。」--嘉義市文化局／2018年《文化覺醒‧諸羅祭─2018 嘉義藝術節 Chiayi Arts Festival》獲邀演出

演出內容：

「滴與漏的存在詭跡，真實與離奇的荒謬人生」
在時空的限制下，人們活著與時間賽跑、被空間包覆！
每個人都運行在自己或他人建構的生活軌道上，每天按照既定或習慣的模式生活著，但事情的發展並不會永遠如大家所願，因為計畫常常趕不上變化，而這個變化就是時空裡人們所無法掌控的偶發性，於是我們被迫暫時地脫離生活常軌，嚴重的就是被直接推出軌道，去面對與處理這些層出不窮的偶發性，然後腦袋裡的思想也開始不斷轉動，質疑起自己存在於這個時空當下的意義，進而讓自己的精神處在疏離、焦慮、空無、侷促、惶惑的狀態裡而不得安寧！

稻草人舞團當代舞蹈劇場作品《詭跡 Dripping》，正是在敘述這種荒謬的存在性，舞作中兩位創作暨舞者羅文瑾、李佩珊，各自在自己所熟悉的時間軌道與空間跡線裡穿梭移動著：文瑾代表的是隨興扭動的身體時間與感性空間；佩珊代表的是規則切割的機械時間與理性空間。原本單純的身體運行法則卻在空間某幾隅的滴答漏水聲所打破，文瑾和佩珊在場上同時意識到這個先前未曾出現的偶發狀況「滴水」，進而展開了一連串脫離常軌、荒謬詭譎的身體際遇與精神狀態，而在這之中，當她們開始思考這些徒勞的身體工作時，「思想」竟竄出腦門以各種詭異的形象出現在她們身邊，驚駭困惑不解之餘，文瑾和佩珊開始在舞台上經歷了：用百餘個水桶疲於奔命地接漏水；與自己怪誕思想相互抗爭或躲藏；在直敲腦門的滴水聲裡試圖疏離逃避一切現實狀況；在充滿自由奔放的現場爵士樂曲的演唱裡盡情舞動宣洩……等各種滴與漏的存在詭跡！

表演製作群：

製作人：古羅文君
藝術總監/編舞/表演：羅文瑾
共同創作/表演：李佩珊
音樂創作/聲音演出/琴鍵演奏：米莎
低音大提琴演奏：孟濂
打擊樂演奏：蔡易成
燈光設計：關雲翔
服裝設計：（2020）張芳碩、吳冠翰；（2015-2018）曾啟庭
水滴裝置設計：黃昶智
劇照攝影：陳長志、劉人豪、周延賢